Como contar una historia

Contenido

• etapas
• Parte 1 Domina los conceptos básicos de la narración
• Parte 2 Usa tu voz y tu cuerpo
• Parte 3 Mejora tu narración

Ya sea que cuente una broma, un cuento de hadas o un discurso persuasivo, el arte de la elocuencia es una cualidad importante. Aunque es innato en algunas personas, se puede aprender el arte de contar historias. ¡No te preocupes, puedes aprender a contar mejor con para obtener una guía! Simplemente comience con el primer paso a continuación.

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Parte 1 Domina los conceptos básicos de la narración

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   Moviliza a tu audiencia. Comience su narración con un desafío de audiencia o un gesto que llame su atención. Hágale una pregunta, incluso si es solo retórica, ella trae una conclusión, una inversión o el cono de la historia que está a punto de contar. De lo contrario, también puede hacer una declaración sorprendente que llame la atención de sus oyentes (arroje su frase como un cebo). Esto obliga a su atención a enfocarse en su historia y les hace querer escuchar más.
   • Aquí hay un ejemplo para un cuento de hadas: "¿Alguna vez te has preguntado por qué la polilla se siente atraída por la llama? "
   • Un ejemplo para historias divertidas: "Conozco la historia de compañeros de clase que incluye todas las otras historias que se intercambian en la escuela. Solo te digo que se trata de baños ".

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   Prepara la escena. A través de su narración, desea crear una experiencia de dimmersion. Debe contar su historia a sus oyentes para que tengan ganas de ser parte de ella. Comienza dándoles el cono. Continúa configurando la escena con detalles que te ayudarán a representar la acción y sentir las cosas que has sentido. También deberá afinar cuidadosamente su forma de hablar: use palabras que creen emociones muy fuertes y muy específicas.
   • Aquí hay un ejemplo para los cuentos de hadas: "Érase una vez, cuando el mundo aún era viejo, la magia aún estaba viva y los animales aún hablaban ..."
   • Ejemplo para historias divertidas: "Soy un poco tranquilo, un tipo de hombre con varios gatos, ¿lo ves? Pero mi compañero de cuarto era mucho más que eso, era una especie de fiesta oscura y muy mala para su hígado. "

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   Crea tensión y libérala. Por supuesto, cualquier curva dramática de una historia debe generar tensión hasta el clímax de la historia y la caída o conclusión. Pero lo que también debe recordarse es que de vez en cuando es necesario liberar la tensión entre los relieves de la historia. Sin estas liberaciones de tensión, la historia puede parecer apresurada o demasiado fluida. La vida real incluye momentos más tranquilos y más comunes entre los eventos que nos suceden. Las historias deberían hacer lo mismo. Estas "caídas de tensión" (por así decirlo) pueden ser descripciones de escenas, una revelación rápida de un detalle semi importante o una broma si la historia es un poco divertida.
   • Ejemplo de un cuento de hadas: "Butterfly se acercó a la farola alta y blanca y encontró a Flamme ardiendo en su honor. Papillon sintió su nudo en el estómago y la flecha del amor actúa: "Por supuesto, los héroes no salvan a todas sus princesas el mismo día y Papillon pasó espléndidas noches de luna llena para enamorarse más profundamente de Flame" ».
   • Ejemplo de historia divertida: "Era Año Nuevo y fuimos con nuestro nuevo vecino que era agradable, pero ... extraño y muy sospechoso. Entonces ... rápidamente comencé mi plan interno de Vigipirate. "Es bueno para la presión arterial que conoces" ".

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   Concéntrate en lo que es importante. Al contar una historia, es importante incluir detalles para crear este efecto de realidad. Sin embargo, no quieres que tu historia sea aburrida. Por eso es importante centrarse en lo esencial. Elimine los detalles que no son importantes para la historia, mantenga a los que están derritiendo la historia.
   • Mientras el clima lo permita, mantenga los detalles que van más allá en la estimulación o puesta en escena y ajústelos tanto como sea necesario a las reacciones del público. Si comienzan a parecer cansados, acelera y ve directamente a lo básico.

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   Mantenga cierta fluidez lógica. Es aquí donde el conocimiento de su historia es importante. Probablemente ya haya experimentado esta experiencia frustrante de alguien que interrumpe su historia para decir: "Vaya, olvidé decir eso en realidad ...". Entonces, no te gusta esta persona. No interrumpas para volver. Esto rompe por completo la experiencia auditiva de su oyente. Cuente la historia de manera lógica y fluida.
   • Si olvida un detalle, intente reemplazarlo naturalmente sin contar su historia. Por ejemplo: "Ahora no fue una coincidencia que el gaitero ya no estuviera en la ciudad. De hecho, los habitantes no habían respetado el contrato que habían hecho con él. "

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   Dale una conclusión convincente a tu historia. Siempre es extraño cuando una audiencia no está segura de que hayas terminado tu historia. Por eso es importante hacer que su final sea claro y obvio. Hay varias formas de hacer esto, aquí hay algunos ejemplos:
   • Haga una pregunta y responda: "¿No estás loco? Estoy seguro de que nunca volveré a intentar hacer eso ".
   • La moral del estado. "Esto, damas y caballeros, es una razón ejemplar para no llevar a su gato al trabajo".
   • Usa con cuidado el tono y la voz. Intente aumentar la velocidad y el volumen en general para alcanzar el clímax, después de lo cual debe reducir la velocidad y bajar el tono de su voz para dejar en claro que ha terminado.

Parte 2 Usa tu voz y tu cuerpo

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   Crea personajes. Haz que los diferentes personajes de tu historia tengan diferentes impresiones. Si los "juegas" de manera diferente, podrás saltarte la parte aburrida de la "historia narrativa" de tu historia. También puedes hacer que tu historia viva más. Juega con acentos, expresiones de lenguaje y diferentes voces para los diferentes personajes de tu historia. Puede agregar un gran sello cómico al jugar la noche o estereotipar voces.
   • Por ejemplo, caracterice la voz de su padre con un sonido demasiado serio y brusco y agregue extras al diálogo como: ". Además, salgo del garaje para construir un puente o una pieza de puente. Tal vez incluso me sentaré frente al televisor viendo a la gente construir un puente ".

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   Haz tu narración "grande" o "pequeña". Haga coincidir la forma en que habla con los sentimientos que desea expresar en este o aquel momento de la historia. Cambia tu tono, entonación y volumen para que tu historia sea tranquila o emocionante, dependiendo de cuándo estés en acción. Acelere y aumente lentamente el volumen a medida que se acerca al clímax. Reduzca la velocidad una vez que haya pasado este.
   • También deberías probar los descansos dramáticos. Un momento de silencio acompañado de una mirada puede agregar mucho a la experiencia vivida de un oyente.

3. 
   

   
   Controla tu cara. Si realmente quieres convertirte en un gran narrador de historias, necesitarás mejorar tu habilidad para crear y cambiar expresiones faciales para que coincidan mejor con lo que estás diciendo. Su cara debe poder expresar toda la historia a nivel mundial. Si realmente quieres aprender más sobre este tema, mira los videos de YouTube de John Stewart o el YouTube de Martin Freeman.
   • Recuerde que las expresiones faciales implican más de tres factores. Puede expresar emociones muy complejas utilizando expresiones faciales muy específicas.

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   Habla con tus manos. Hablar con las manos puede hacerte pasar de un tipo aburrido y banal a un gran orador que cautiva a la asamblea con su historia. Las manos transmiten emociones. Las manos ayudan a mantener la atención de la asamblea. Las manos crean un sentido de acción. Si no usa su cuerpo de otra manera, comience al menos a hablar con sus manos cuando cuente una historia.
   • Por supuesto, debes respetar ciertos límites. No golpee a nadie ni derrame su vaso. O, dale la vuelta a tu bebida.

5. 
   

   
   Juega la historia. Si llegas allí, mueve todo tu cuerpo para organizar tu historia. No tiene que volver a reproducir cada una de las escenas, pero debe usar su cuerpo en los momentos clave de la historia para llamar la atención de la audiencia sobre esos momentos. Por supuesto, puede usar el lenguaje corporal para crear buenos efectos cómicos.
   • Algunos gestos básicos, como el movimiento de las cejas de Groucho Marx o el levantamiento de cuello de Rodney Dangerfield pueden agregar una cierta cantidad de tonterías a la historia (muchos comediantes usan estos gestos estereotípicos).

Parte 3 Mejora tu narración

1. 
   

   
   La práctica. Practique contar una historia varias veces antes de contarle a otras personas. Luego, practique frente a un pequeño grupo de personas que no son demasiado importantes antes de contar su historia al público real al que apunta.Debes sentirte cómodo en tu narración y dominar bien para poder realizar astutamente descansos dramáticos y poder ajustar tus entonaciones a la emoción cuando el suspenso está en su apogeo.

2. 
   

   
   Memoriza tu historia. Asegúrese de conocer todos los entresijos de la historia antes de concentrarse en contarla. Esto te ayudará a recordar detalles importantes. También mantiene la historia constante durante el curso de la narración, lo cual es importante si es probable que alguien escuche esta historia más de una vez.

3. 
   

   
   Se verdad. No conviertas tu historia en una historia de pesca. Ves lo que quiero decir: si cada vez que cuentas tu historia se vuelve más dramática y más épica y los detalles cambian para volverse más míticos y los personajes se vuelven cada vez menos probables. Sus oyentes ya no lo escucharán cuando lo escuchen deslizarse por esa pendiente. Deje que el conserje se centre en una narración auténtica si desea que la gente aprecie su historia.

4. 
   

   
   Domina el cono. Su narración debe suceder en un lugar y en un momento adecuado. Incluso las mejores historias pueden desperdiciarse constantemente debido a la distracción. Asegúrese de que el cono no distraiga demasiado o haga mucho ruido. Si alguien intenta distraer a sus oyentes de él, llévelo de regreso lo antes posible.

5. 
   

   
   Estar abierto a la interacción. Una experiencia de auditor se vuelve aún mejor cuando se le permite unirse a la experiencia de contar historias. Si realmente quiere intensificar su narración, puede hacer preguntas a su audiencia o encontrar otras formas de interactuar con ellos.

6. 
   

   
   Responde a tu audiencia. La habilidad más importante para trabajar es poder responder a su audiencia. Si comienza a aburrirse, tráigalo de vuelta. Si aprecia especialmente una parte de la historia, presiónela. Si se ríe, dale más oportunidades para reír. Ciertamente es complejo, pero poder contar una historia rebotando continuamente en las reacciones de la audiencia te convertirá en un narrador de historias con el que nadie estará cerca.