Autor: Roger Morrison
Fecha De Creación: 21 Septiembre 2021
Fecha De Actualización: 21 Junio 2024
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Cómo hacer tu propio programa de televisión - Guías
Cómo hacer tu propio programa de televisión - Guías

Contenido

En este artículo: Desarrollar su ideaReducir el guión de un programa de televisión Difusor de su programa15 Referencias

Es ampliamente aceptado que la producción de televisión es una actividad difícil. Sin embargo, la tecnología barata y la distribución en línea han permitido que una gran cantidad de personas presenten su trabajo al público. Casi todos pueden ganar notoriedad, siempre que trabajen duro y perseveren.


etapas

Parte 1 Desarrolla tu idea



  1. Encuentra una hipótesis o una idea poderosa. Su idea puede ser tan simple como hacer un documental sobre una compañía de ventas de papel (La oficina). También puede ser una idea compleja, como hablar de "un profesor de química que comienza a fabricar metanfetamina", como "The Chemist" (Breaking Bad). Este es el elemento esencial de su programa, es decir, el elemento que lo distingue de los demás y que facilitará su comercialización.
    • Se pueden diseñar varias ideas mezclando y comparando programas existentes. Por ejemplo, "30 rocas »Contiene el universo de«SNL Y humor en el trabajo de la serie «La oficina »O«¡Salud ". El famoso drama "Sur-écoute" (El alambre) es una mezcla de un programa de investigación criminal y un thriller político.
    • Piensa en los programas que te gustan y que puedes emular, independientemente de lo complejos que sean.



  2. Elige el formato y el género de tu programa. Esta es una decisión extremadamente importante porque afecta el resto de su proyecto. El género abarca el clima y el tono del espectáculo. Puede ser una comedia, un drama médico o un reality show. El formato se refiere a la frecuencia de la transmisión. Varias opciones son posibles.
    • Episodio. Cada episodio representa una historia autónoma. Dura aproximadamente media hora. En general, este es el caso de las comedias, pero algunos programas y acertijos policiales están diseñados en este formato.
    • En forma serializada. En este caso, cada episodio se basa en la historia del episodio anterior. Por lo general, estos programas se transmiten durante una temporada completa, como "The Chemist" (Breaking Bad) o "En la Casa Blanca" (El ala oeste). En general, duran aproximadamente una hora y son muy animados.
    • En sketches. Estos son bocetos compuestos de varias historias independientes. Por ejemplo, piense en programas como "Saturday Night Live », « Key y Peele »O«MADtv ».



  3. Crea tus personajes. Haga una lista y describa cada personaje en dos o tres oraciones. Evite describir lo físico, pero insista en las particularidades de cada personaje.
    • Los personajes interesantes tienen debilidades y fortalezas. Son complejos, es decir, su personalidad va más allá de la de un jardinero enojado o duna gallina madre.
    • ¿Qué quiere cada personaje? ¿De qué tiene miedo? Estos factores determinan las acciones de tus personajes en el programa.
    • Un reality show siempre debe estar animado por personajes. ¿Cuáles son los elementos que hacen que tus personajes sean interesantes o convincentes? ¿Cuáles son las razones para que el público preste atención a su historia?


  4. Escribe una descripción del espectáculo. Este es un plan que sirve para mostrar el curso preciso del espectáculo. Para desarrollar esta descripción, necesitas algunas cosas.
    • Un titulo. En general, un buen título evoca dos aspectos. Mira la serie americana "Hombres locos Que retrata el mundo de la publicidad y la mala salud mental del personaje principal "Don Draper".
    • Laccroche. Sirve para resumir el espectáculo en una o dos oraciones poderosas. Se basa en tu idea inicial. Por ejemplo, el de la comedia "communitys Puede ser lo siguiente: un abogado fuera de lo común se ve obligado a volver loco a un grupo de amigos, cuando el descubrimiento de su falso diploma lo obliga a reanudar sus estudios universitarios.
    • La sinopsis. Es una presentación del espectáculo escrito en una página. ¿Cuál es el marco, la trama y la idea central de cada episodio? ¿Cómo puedes reflejar el espíritu del espectáculo en tres o cuatro oraciones? Si se trata de una telenovela, describa la progresión de la primera temporada.
    • Las tarjetas descriptivas de los personajes.. Describa cada personaje principal en una tarjeta, usando una o dos oraciones para presentar su personalidad y sus objetivos, sin detenerse en su físico.
    • La lista de episodios. Escribe un breve párrafo sobre los primeros cuatro o cinco episodios y da detalles del punto principal de tu programa.


  5. Expande tu idea. La mejor manera de comercializar su programa es mostrar que está progresando. Hoy en día, un equipo económico hace que sea más fácil que nunca poner su película en línea y ponerla a disposición del público. Sin embargo, la composición del material dependerá de su espectáculo.
    • El guión. Siempre es bueno tener un guión y este es el enfoque más clásico para hacer su programa, especialmente en el caso de una tragedia o un programa de una hora.
    • El webisodio. La mejor manera de atraer la atención del público es producir tu espectáculo tú mismo. Para presentar sus personajes a los usuarios de Internet, piense en "YouTube", que facilita la carga de episodios de dos a cinco minutos cada uno. Este es el método que se utilizó para lanzar las telenovelas "Ciudad amplia »Y«Los adictos al trabajo ».
    • Storyboard y video de presentación. Son similares al webisodio, pero sirven para presentar un espectáculo de larga duración. Este es un globo de prueba para tu show. Puede tomar la forma de una entrevista para un debate televisado, una pequeña presentación en el caso de un reality show o un guión gráfico para un programa de entretenimiento.

Parte 2 Escribir el guión de un programa de televisión



  1. Familiarícese con las reglas de escritura de guiones Un escenario se divide en páginas, cada una de las cuales corresponde a aproximadamente un minuto de tiempo de pantalla. Este formato es el estándar en el negocio. Un escenario que se extiende a menudo termina en la basura. La mejor manera de evitar esta desventaja es utilizar software como "Celtx", "Writer Duets" o "Final Draft".
    • Un guión para la televisión tiene un formato diferente, ya que necesitará proporcionar pausas para integrar anuncios. Asegúrese de leer y estudiar las reglas para escribir guiones de televisión.
    • Hay varios ejemplos de scripts publicados en línea, por ejemplo, esta lección presentada en forma de escenario.


  2. Lea tantos escenarios como sea posible en el género elegido. Realice una búsqueda en línea y vea mostrar guiones similares a los suyos. Para entender la estructura, solo mira los programas de TV. Sin embargo, antes de comenzar a escribir sus guiones, intente comprender el arte de hacerlo. Durante sus lecturas, tome notas sobre el estilo, la trama y el tema de manera general.
    • Para realizar esta tarea, es esencial leer varios escenarios. Debes aprender a ser divertido, teatral, emocionante y cautivador, sin la presencia de actores, cámaras o música para ayudarte.
    • Tenga en cuenta los elementos positivos o negativos. Presta especial atención a cómo el autor construye episodios y cómo funcionan.


  3. Familiarizarse con la producción de un buen piloto. Este es el primer episodio de un drama de televisión. Escribir un piloto es relativamente difícil. Por qué ? Simplemente porque tienes que hacer varias cosas a la vez en una página. Aquí hay algunos detalles sobre esta pregunta.
    • Presentar a los personajes. No necesita detallar el perfil de sus personajes. Sin embargo, tendrás que darle al espectador suficiente idea sobre estos personajes para que pueda seguirlos. En particular, es necesario mostrar los rasgos principales de un personaje, tan pronto como entra en escena.
    • Introduce el universo. Es necesario ir más allá del marco y especificar el reglas del juego de la emisión. ¿Cuáles son los objetivos principales de los personajes? ¿Cuáles son los eventos repetidos del espectáculo? De hecho, esta es la exploración de su idea inicial.
    • Mostrar la tendencia general del problema.. El episodio piloto no se trata solo de presentar tu programa, sino que también debería ser divertido de seguir. Esfuércese por dar a la audiencia una visión general del contenido semanal. Para tener una idea sobre este tema, vea el primer episodio de la telenovela "The New Poor" (Desarrollo arrestado). Este es uno de los mejores controladores producidos recientemente. Presenta a los personajes y muestra el universo del programa, la riqueza y la corrupción de los administradores de fondos de cobertura. Este episodio también le dice al lector el lado grotesco de la historia que hizo la fama de esta telenovela.


  4. Describa la trama utilizando una estructura en acción. Los programas de televisión, a pesar de su originalidad y diversidad, tienen una estructura bastante rígida. La mayoría de los canales de televisión transmiten publicidad. Como resultado, las pausas comerciales son momentos convenientes para completar los procedimientos de un espectáculo. De hecho, un acto consiste en un conjunto de escenas que cuentan parte de un episodio. La historia progresa entre series de publicidad.Cada acto termina con ocasión de un gran momento o clímax, lo que alienta al espectador a estar atento, a pesar de la pausa comercial. Un examen de artículos Lo siguiente lo ayudará a aplicar esta fórmula a su programa.
    • Lo pregenérico. A menudo está empleado en comedias de situación. Esta es una escena de dos o tres minutos, colocada inmediatamente antes de los créditos. Puede tener un impacto en la trama o simplemente contener una anécdota o una presentación rápida. En tragedias, el pregenérico sirve para lanzar la acción, como el descubrimiento de un crimen en la serie de televisión "Nueva York, policía judicial" (Ley y orden).
    • Los actos. Las transmisiones por hora contienen cinco actos y las transmisiones de media hora tienen tres. Esfuércese por mantener cierta autonomía en el diseño de sus acciones. Un buen método es anunciar un problema, luego presentar una serie de dificultades que impiden que los personajes lo resuelvan. Posteriormente, es posible llegar a un punto culminante y terminar presentando la solución del problema.
      • El primer acto introduce un problema que los personajes intentan resolver, pero sin resultado.
      • En el segundo acto, los personajes están abrumados por los acontecimientos. Como resultado de su fracaso, hacen un nuevo intento, pero las cosas empeoran o surge un nuevo problema como resultado del anterior.
      • En el tercer acto, la situación vuelve a la normalidad, ya sea porque los personajes encuentran la razón o porque logran poner las cosas en orden.
    • La conclusión. El último acto sirve para cerrar tu show. En el caso de un conductor, debe convencer al público de que no se pierda la cita la próxima semana.
      • En general, en las tragedias, esto implica insertar un momento de suspenso o probar la próxima aventura.
      • En las comedias, el episodio casi siempre termina donde comenzó. Los personajes cambian poco y están listos para enfrentar los fracas de la próxima semana. Por lo tanto, el statuquo se restaura.
    • El eslogan. Es una pequeña escena que aparece antes o después de los créditos. Por lo general, contiene una anécdota. También puede insinuar o sugerir las premisas del próximo episodio.


  5. Organice una sesión para leer su primer proyecto. Reúne algunos amigos y dales copias de tu guión, luego sugiere que lean cada parte como si estuvieran en el escenario. Puedes contar la historia, pero trata de no interpretar el papel de uno de los personajes. Esfuércese por notar los lados positivo y menos positivo. Pide a tus invitados que comenten el guión. ¿Cuáles son las partes decepcionantes o interesantes? ¿Cómo encuentran los personajes? ¿Verán tu programa? Necesitas obtener consejos externos. Además, al escuchar a sus amigos declamando su correo electrónico, puede identificar los errores que perdió durante su auditoría.


  6. Escribe y escribe de nuevo. Olvídese de su correo electrónico durante unos días, luego vuelva a examinarlo con una nueva apariencia. Debe pulir su guión con el mayor cuidado posible, para causar una buena impresión y destacar entre sus competidores. Aquí hay algunas cosas que puedes mirar.
    • Ortografía, gramática y presentación. Recuerde que si el lector nota un error en la primera página, puede poner su documento en la papelera sin molestarse en leerlo.
    • El ritmo. Cada escena debe avanzar en la trama. De lo contrario, la transmisión se estancará. Ninguna escena debe permanecer en el mismo punto indefinidamente. El escenario o tus personajes deben cambiar con frecuencia, de lo contrario la escena será demasiado lenta.
    • El diálogo. ¿Tus personajes son naturales? Esfuércese por producir un diálogo que aliente al lector a recordar dos. Además de las palabras que tiene que decir durante la escena, cada personaje debe expresarse de una manera propia. Los personajes son esenciales para su programa y el diálogo también le permite resaltarlos.


  7. Tener un guión lo más conciso posible. Elimine expresiones innecesarias, descripciones de escenas y descripciones de personajes. Estos elementos no son importantes para avanzar en la trama. No depende de usted arreglar todos los demás factores, desde la apariencia de un actor hasta el color de las paredes. Esta tarea es responsabilidad del Director de Producción. Su guión debe leerse con fluidez y avanzar con alerta para sumergir al lector en las vicisitudes de la historia y propulsarlo junto con los personajes. Es mejor optar por la brevedad porque requiere la eliminación de detalles innecesarios o aburridos.
    • Tenga en cuenta que el escenario del programa de una hora contiene 45 a 70 páginas.
    • Un programa de media hora generalmente requiere un script que contenga entre 25 y 37 páginas.

Parte 3 Transmitiendo tu programa



  1. Recuerda grabar el espectáculo tú mismo. Si nunca ha trabajado en Hollywood, la mejor manera de llamar la atención del público es alentar a las personas a que se interesen en lo que está haciendo. Es bueno convencer a alguien para que lea tu guión, pero si puedes lograr que unos miles de personas vean tu video, tienes derecho a pensar que la celebridad puede no estar muy lejos. No necesariamente necesita girar todo el espectáculo. Por ejemplo, sitios como "Amazon Studios" le permiten cargar clips, lo que le permite evaluar los gustos de la audiencia de acuerdo con su audiencia.
    • Por ejemplo, la comedia "Filadelfia" se produjo con un presupuesto pequeño y luego se ofreció a los directores del canal "FX". Quedaron tan impresionados que compraron el espectáculo.
    • Algunos canales ofrecen los programas de televisión pública general realizados por extraños. A menudo, brindan a los aficionados equipos y oportunidades de capacitación.


  2. Póngase en contacto con los representantes del sector audiovisual y aproveche las posibilidades que ofrece el mercado. Los posibles agentes y productores que aceptan envíos no solicitados y participan en concursos y festivales para mejorar sus posibilidades de éxito. La mejor manera es visitar sitios especializados como "Deadline.com" o "Variety". Es necesario consultar estos sitios, ya que permiten cerrar negocios poniendo en relación a los productores y los agentes en busca de espectáculos para vender.
    • Cuando encuentre un programa como el suyo o un autor-productor que admire, escriba la información de contacto de sus representantes, como las agencias CAA o WME y sus colaboradores. Visite sus sitios web y envíeles una solicitud de audiencia.
    • También puede cargar su idea en sitios especializados, como "The Blacklist", que son visitados por agentes que buscan manuscritos. Sin embargo, estos sitios cuestan dinero y siempre debe buscar historia de exito leyendo los proyectos en línea para verificar si realmente se han materializado.


  3. Póngase en contacto con empresas que aceptan espectáculos como el suyo. Haga una lista de estas compañías, contáctelas por escrito. Consulte en su sitio web los nombres y correos electrónicos de los ejecutivos y empleados del Departamento de producción. Es mejor enfocar su investigación hacia algunas personas que estarían interesadas en su trabajo. Esto aumentará sus posibilidades de realizar su espectáculo.
    • Si no puede hacer un gran espectáculo en NBC, envíelo a SyFy. Sin embargo, un reality show no debe enviarse a los productores de un programa como "The Sopranos".


  4. No interrumpa sus actividades en el área. Muy pocas personas hacen un programa de televisión sin comenzar en la parte inferior de la escala. Siempre tienes la oportunidad de producir tu propio programa con la esperanza de tener éxito. Sin embargo, no olvides que el 95% de los creadores que dejaron la televisión comenzaron como asistente de producción, guionista asistente, camarógrafos, actores, etc. Esta es la mejor manera de aprender los secretos del trabajo y conocer personas que podrían ayudarlo más tarde.
    • Esfuércese por tener de tres a cinco guiones de guiones piloto o colabore en escribir uno. Nunca sabrá la decisión que tomará alguien que evalúe su trabajo. Es posible que prefiera otra historia a la suya, ya que puede tratar de conocer mejor sus logros. Las personas que probablemente trabajen regularmente son las que logran producir su espectáculo. Por lo tanto, persevera y continúa escribiendo hasta el día en que encuentres el éxito.

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