Cómo preparar una cartera de creaciones de moda.

Contenido

• etapas
• Parte 1 Encontrar tu historia y organización
• Parte 2 Compila tus materiales
• Parte 3 Completando su Portafolio

Todo diseñador de moda que aspira a ser reconocido debe crear una cartera de sus creaciones. Pero con tantas piezas y tan pocos consejos, es difícil saber por dónde empezar. Puede ser difícil comenzar a crear una cartera, pero una vez que sepa qué buscan los comités de admisión y reclutadores y cómo desea organizar su trabajo, estará mucho mejor preparado para crear una cartera única.

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Parte 1 Encontrar tu historia y organización

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   Consulte las instrucciones o consejos. Sabrá lo que necesita incluir en su cartera. Si está solicitando un programa de diseñador, debe encontrar instrucciones muy específicas sobre qué incluir en su cartera. Si está diseñando una cartera profesional, es posible que no tenga instrucciones explícitas. En general, debe incluir investigaciones creativas, dibujos que muestren su capacidad para traducir un modelo 3D a 2D, estudios de color y, cuando corresponda, fotos de los modelos que ha realizado.
   • Adapte su cartera a la aplicación o al tipo de trabajo que desea tener. Puede crear más de una cartera si solicita puestos diferentes.

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   Encuentra un principio de organización. Hagas lo que hagas, agrupa tantos diseños como sea posible para el mismo proyecto. Por lo tanto, si ha explorado elementos orgánicos como plumas y hojas para un proyecto y arte tribal o popular para otro, intente mantener las diferentes partes de estos proyectos en un solo lugar en su cartera. Por lo tanto, necesita un principio de organización para elegir cómo desea presentar estos diferentes proyectos.
   • ¿Quieres contar una historia, mostrando los vínculos entre los diferentes ángulos que has explorado en tus creaciones? ¿O prefieres la simplicidad de orden cronológico o invertido? Piense en el trabajo que ha realizado y determine si hay conexiones específicas que desea resaltar en su cartera.
   • Recuerde que no importa lo que quiera transmitir, debe ser lo suficientemente claro para que el lector de su cartera lo entienda. Si realmente no está seguro de esto, elija la organización más simple posible, como presentar su trabajo más reciente al comienzo de la cartera para captar la atención antes de dedicar el resto a su viaje artístico.
   • Tenga en cuenta que para las carteras profesionales, primero debe organizar su trabajo con las últimas piezas y presentar sus primeras creaciones más tarde.

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   Escribe una explicación sobre la organización de tu trabajo. Como con cualquier proyecto, es fácil dejarse llevar por su entusiasmo y no planificar su ejecución. Por lo tanto, corre el riesgo de ser superado antes de que sea demasiado tarde. El objetivo de este paso es asegurarse de que ha maximizado la presentación de su trabajo y que todas las piezas serán tan claras para una persona externa como para usted.
   • No solo piense en la historia que desea contar: evalúe cómo cada parte encaja en esta historia. Juegue con diferentes arreglos y piense cómo cada arreglo afecta cómo se percibirá su trabajo. Puede crear un diagrama o diagrama para ilustrar por qué organizó sus piezas de cierta manera.
   • Presente o explique su idea a alguien que haya trabajado con usted a lo largo de su proceso creativo. Idealmente, esta persona debería ser un mentor, como un maestro o alguien cercano a usted, que tenga experiencia en el diseño de carteras y pueda proporcionar comentarios sobre la relevancia de sus ideas.

Parte 2 Compila tus materiales

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   Recopila todos tus materiales. Confíe en las instrucciones que le hayan dado para un programa específico. Las muestras de colores, telas, ensayos, bocetos, fotos: tienes que poner todo junto. No pondrás todos estos elementos en tu cartera, pero es un buen punto de partida.
   • Tenga en cuenta que generalmente no puede incluir las piezas reales que ha hecho, como un corsé o un par de zapatos. En cambio, tome fotos profesionales de estas piezas e inclúyalas en su cartera para presentar su trabajo.

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   Sigue tus ideas más fuertes. Es posible que no tenga los recursos para crear lo que imagina, o que aún no tenga todas las habilidades. La persona que mirará tu cartera quiere ver cómo piensas y creas, así que muéstrale tus bocetos a lápiz o tus dibujos al carbón. Debe tener algunos ejemplos diferentes de su trabajo, así como dibujos de figuras que demuestren su capacidad para representar un modelo tridimensional en una superficie bidimensional. Todo lo demás será solo bonificación.

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   Seleccione las piezas que muestran su desarrollo en cada uno de sus proyectos. Estas piezas pueden ser una combinación de cosas que lo inspiraron, el primer trabajo que hizo o los primeros pasos de una idea desarrollada que aparecerá más adelante en su cartera. Intenta elegir dos o tres piezas para cada proyecto que hayas explorado.
   • Incluya proyectos secundarios ocasionales si no realiza una cartera profesional enfocada. Estas obras no oficiales muestran la diversidad y el alcance de sus talentos. Además, ofrecen una visión general de sus intereses.
   • Si tiene un gran volumen de proyectos y creaciones, intente seleccionar principalmente sus exploraciones más recientes. Incluya parte de su trabajo anterior para mostrar su progreso, pero concéntrese en su nivel actual, especialmente si está haciendo su cartera para conseguir un trabajo.

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   Selecciona tus mejores piezas. Incluya especialmente su mejor trabajo en su cartera. Presente al menos una o dos muestras de su trabajo de la más alta calidad por proyecto. Elija piezas que representen su estilo personal y enfoque para crear ropa. Quizás haya tomado el hábito de enfocarse en el diseño para un determinado grupo de compradores (mujeres jóvenes de moda, hombres andróginos, niños activos, etc.) o en torno a un tema determinado. Luego puede incluir piezas que ilustren a su cliente o consumidor ideal. Puede elegir piezas que también hayan sido altamente calificadas en sus clases de diseño y consideradas como su mejor trabajo por sus maestros y compañeros.
   • Asegúrese de que estos trabajos incorporen una gama de diferentes estilos o enfoques de la tela y los materiales. No debe incluir más de dos piezas del mismo estilo o enfoque. Por ejemplo, si tiene dos piezas que ilustran su capacidad para trabajar con cuero, también incluya una o dos piezas que muestren su capacidad para trabajar con un material diferente, como seda o jersey. Esto ilustrará que puede trabajar con muchos materiales diferentes mientras sigue diferentes estilos.

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   Presente sus piezas de acuerdo con el arreglo elegido. Puede comenzar colocando cada elemento uno al lado del otro o sobre una mesa para poder organizarlos más fácilmente. Si elige tener secciones separadas para cada categoría, decida cómo desea organizar las partes en una sección en particular.
   • Hágase preguntas como, ¿tiene sentido un orden cronológico? ¿Tiene creaciones comunes que debería agrupar por tema o material?
   • Si encuentra que algo no está bien en su arreglo, no se detenga. Vea si tiene una habitación diferente que encajaría mejor con las otras partes de la sección. Su cartera debe tener cierta consistencia.

Parte 3 Completando su Portafolio

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   Compre o encuentre una cartera. Puede encontrar carpetas o carpetas para su cartera en línea o en tiendas de arte, especialmente si ya está tomando clases en una escuela de arte o diseño. El que elijas dependerá de las partes que quieras presentar. Debe ser claro y limpio, pero si aún eres un estudiante, tendrá que ser especialmente funcional y permitirte almacenar y presentar tus creaciones lo más fácilmente posible. Puede invertir en una cartera más exclusiva si la presenta en un entorno profesional.
   • Las carpetas de presentación son como carpetas, ya que generalmente incluyen volantes y son mejores para trabajos más pequeños. Su objetivo es "presentar" su trabajo, por lo que probablemente sea su mejor opción si está comenzando.
   • Si tiene piezas más grandes, como pinturas, puede invertir en una cartera real, más grande y destinada a transportar obras en lugar de presentarlas. En lugar de presentar su trabajo en una especie de carpeta, seguramente tendrá hojas sueltas y elementos almacenados de forma segura dentro de su cartera.

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   Tome los artículos adicionales a granel. Luego péguelos en un buen papel. Muy a menudo, sus pruebas, como ures o estructuras interesantes, involucrarán muchas muestras pequeñas y cortes. Idealmente, la persona que revisa su cartera debería poder sobrevolarlos rápidamente, por lo que debe pegar todas las piezas pequeñas en papel tamaño carta para que sean más accesibles. Agrupe los elementos por tipo u organícelos de manera lógica. Proporcione subtítulos como "trabajo de color" o "métodos de acristalamiento experimentales" si es necesario, y agregue algunas líneas o párrafos explicativos para explicar su trabajo al lector.
   • Debe usar papel libre de ácido y de alta calidad. Use un pegamento de alta calidad con un pincel que pueda aplicar a los bordes de bocetos y muestras y pegarlo al papel. Trate de evitar que se enrosquen cuando los pegue al papel con un dedo para alisar suavemente cada pieza. Mantenga limpia su área de trabajo, para que no haya rastros de pegamento o bordes descuidados en sus presentaciones. El resultado debe ser profesional y limpio.

3. 
   

   
   Organice su trabajo y materiales adicionales. Ya debe tener todo en orden, pero si aún no es el caso, verifique nuevamente para asegurarse de que su presentación sea lógica y relevante. Luego ponga todas sus presentaciones en su bolsillo.

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   Incluya etiquetas si es necesario. Te enfocas principalmente en elementos de diseño visual y obviamente tu comunicación principal se realiza a través de este trabajo. Sin embargo, si desea dar un título a su investigación creativa o cada etapa de un proyecto para especificar cómo ha progresado, hágalo. Solo asegúrese de que la etiqueta esté limpia y colocada de modo que no cubra nada importante.
   • Use una computadora para imprimir sus etiquetas si no tiene una buena escritura.

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   Agregue suplementos escritos, si es necesario. Los requisitos varían ampliamente, pero dependiendo del programa que desee incorporar, es posible que deba incluir un ensayo o una declaración del artista. Por lo general, el programa proporcionará sus propias pautas para una prueba. Los manifiestos artísticos son menos específicos del programa. Un manifiesto artístico resume esencialmente sus influencias, su dirección y su inspiración creativa en uno o dos párrafos. Si nunca ha escrito un manifiesto de arte en el pasado, consulte un manifiesto de arte.