Como pintar una pintura

Contenido

• etapas
• Parte 1 Elegir pinturas y pinceles
• Parte 2 Comience los primeros pasos
• Parte 3 Pinta la pintura
• Parte 4 Elegir tus temas

Pintar una pintura es una forma fantástica de expresar la creatividad. Para revelar el Rembrandt o Pollock que está latente en ti, primero tendrás que adquirir el material y las técnicas necesarias para lograr el tipo de pintura que deseas pintar. Aprenda a elegir el estilo de pintura que más le convenga y los pinceles correctos, luego seleccione un tema o modelo y finalmente deje que su creatividad hable.

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Parte 1 Elegir pinturas y pinceles

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   Ponte en la acuarela. La pintura más fácil, más asequible y más asequible es, sin duda, la acuarela, disponible como tubos o cucharadas pequeñas, y que ofrece una amplia gama de colores. Dependiendo de la calidad de la pintura, una acuarela será clara y bucólica o vibrante y llamativa. Es una forma excelente y muy efectiva de comenzar a pintar, especialmente para aquellos que desean pintar paisajes mágicos y misteriosos y bodegones.
   • En estado crudo, la acuarela es pesada y gruesa; Se utiliza con un pincel húmedo que diluirá el cubo de pintura o sobre un palé, diluido directamente con agua. Es una pintura ligera y diáfana, fácil de usar para principiantes, aunque difícil de dominar.
   • Una pintura de buena calidad te ahorrará muchas decepciones como principiante. La marca Sennelier ofrece una gama de acuarelas disponibles en tubos y cubos y una calidad muy superior a una acuarela común. Elija una caja para que no tenga que comprar varios colores en la unidad y le permita almacenar y preservar fácilmente su pintura. Las marcas Schminke y Windsor & Newton también ofrecen acuarelas de calidad y están disponibles en la mayoría de las tiendas creativas y especializadas.

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   Lacrylique : Una pintura con múltiples posibilidades.De secado rápido, y que ofrece tantas posibilidades como la pintura al óleo, el acrílico es a menudo la pintura elegida tanto por los aficionados como por los pintores confirmados. El acrílico diluible en agua es fácil de usar y está disponible en la mayoría de las tiendas de bellas artes creativas y especializadas. Es la pintura perfecta para resaltar cada detalle y crear obras maestras de la pintura abstracta. Es mucho más barato que la pintura al óleo, pero los resultados no son menos profesionales.
   • La pintura acrílica generalmente tiene forma de tubos, como la pintura al óleo. En la paleta de un pintor, es fácil diluir con agua o mezclar los colores para obtener nuevos tonos. De secado rápido, el acrílico es ideal para pintar en múltiples capas, agregando profundidad y precisión a sus paisajes, retratos o cualquier otro tema que elija representar.

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   Pintar con aceite como un verdadero maestro La pintura que ofrece las posibilidades más artísticas y los resultados más brillantes con un acabado profesional es, sin duda, la pintura al óleo. También es la pintura más cara del mercado y tarda más en secarse, pero ofrece una infinidad de técnicas de mezcla de colores, composición y superposición para pintores profesionales. La pintura al óleo no es necesariamente la más fácil para alguien que comienza a pintar, pero debe considerarse a largo plazo, incluso si está buscando un proyecto ambicioso y desafiante.
   • La pintura al óleo a veces tiene forma de cubos y la técnica de uso es muy similar a la utilizada para diluir la acuarela. Por lo tanto, la pintura al óleo en baldes se seca generalmente más rápido que la que se vende tradicionalmente en tubos. Obtenga una gama de colores primarios y aprenda a hacer su propia mezcla de colores para ahorrar algo de dinero.
   • A menos que planee aplicar la pintura directamente del tubo al lienzo a la manera de Kooning, famosa por su empaste (el efecto obtenido, aunque innegablemente grande, termina volviendo extremadamente costoso), deberá obtener, además del pintura, un solvente para diluirlo.
   • Antes de comenzar una pintura al óleo, primero tendrá que preparar el sustrato terminando con una imprimación acrílica. Sin esta capa preparatoria, la pintura eventualmente destruiría su lienzo o papel. Cualquier superficie que entre en contacto con la pintura al óleo, como la paleta de un pintor, debe protegerse para que dure más.

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   Usa productos naturales. Probablemente tengas varios a mano para hacer tu pintura. ¿Quién dijo que tenías que comprar pintura? Dependiendo de la mesa que desee hacer, puede usar bayas, infusiones de té o incluso cenizas para pintar su lienzo.
   • Las pinturas naturales y especialmente las pinturas orgánicas pueden cambiar de color y desvanecerse con el tiempo (o pudrirse, dependiendo de cómo vea las cosas). Esto puede agregar un cierto prestigio y un elemento temporal a su pintura, evolucionando día tras día, semana tras semana, mucho después de que termine. Revisa tu pintura de huevo y úsala antes de que empiece a oler y tira lo que no has usado o pon una capa de acrílico para el acabado.

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   Elija los pinceles adecuados para su tipo de pintura. Dependiendo del tipo de pintura que haya elegido para su pintura, deberá proporcionarle los pinceles adecuados.
   • Use pinceles redondos para acuarela. Las cerdas sintéticas con puntas planas son más adecuadas para la pintura acrílica, mientras que los pinceles Filbert son más adecuados para la pintura al óleo. También puede experimentar con diferentes fibras antes de elegir algo que se adapte a usted y que se ajuste a su presupuesto.

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   Completa tu equipo. Además de pintar y pinceles, necesitará varias otras cosas para perfeccionar el equipo de su pintor. De hecho, no es suficiente contar con pintura y pinceles para hacer una pintura y deberá equiparse para evitar ensuciarse y organizar y almacenar su equipo.
   • También elija un lienzo que coincida con el tipo de pintura que ha elegido utilizar. Un lienzo estirado en un marco es ideal para pinturas pesadas, como la pintura acrílica y al óleo, mientras que la acuarela está hecha en un papel especial para acuarela: soporta perfectamente la humedad sin rizar o sabimerizar.
   • Especialmente para una pintura, necesitará una panoplia dedicada a su actividad artística, que consiste en pequeñas ollas, sartenes y otros recipientes llenos de agua para humedecer sus pinceles y lavarlos: por lo tanto, no necesitará ladrillarlos y hacerlos brilla como tu servicio de cristal más hermoso.
   • Traiga una paleta de pintor o una bandeja de pintura. Las mejores superficies para mezclar, diluir y verificar la consistencia de la pintura son, sin duda, el plástico o el esmalte blanco. Estos materiales le permiten ver mejor los colores, en contraste con el blanco, y algunos contenedores y paletas también están equipados con pequeñas tazas incorporadas que le facilitarán mezclar sus colores, por unos pocos euros. Una placa de vidrio también hará el trabajo.

Parte 2 Comience los primeros pasos

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   Prepare su "taller de pintura". Ponga un negocio que no le importe manchar e instale su equipo. Cualquier proyecto que involucre pintura causa un desorden y salpicaduras de pintura. Por lo tanto, es importante preparar todo en consecuencia para evitar manchas indelebles en su alfombra, alfombra o cualquier otra superficie. Instale su taller en un espacio que sea espacioso y lo suficientemente brillante como para comenzar a pintar.
   • Un caballete será útil, pero no esencial. Cualquier superficie plana y dura, como un soporte de bloque para sostener su papel de acuarela o escritorio, previamente protegido por una hoja vieja o periódico, para sostener su lienzo hará el trabajo.
   • Proteja todas las superficies que puedan entrar en contacto con la pintura con paños viejos o periódicos viejos. Por lo tanto, no tendrá que preocuparse por salpicaduras de pintura, manchas o cubos volcados y podrá concentrar todo en su trabajo.

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   Dibuja tu obra de arte en tu lienzo o papel. Este paso no es esencial, de hecho puedes pintar con la mano si te sientes capaz. Sin embargo, es más fácil comenzar dibujando, incluso en bruto, el tema y utilizándolo como guía. Si planea pintar una maceta, por ejemplo, no tiene que dibujar todo hasta el último detalle, pero será más fácil pintar sus flores si ya tiene un boceto de su modelo en su lienzo.
   • Dibuje los contornos de su modelo, sin preocuparse por los detalles; las líneas gestuales, llegarán a traducir la noción de perspectiva entre todos los elementos que componen su tema y que constituyen tantas formas pequeñas, pequeñas tablas dentro de la mesa. Intente capturar y reproducir lo que conecta todas estas pequeñas imágenes para formar la imagen final.
   • Identifique la fuente de luz y estudie los juegos de sombras en su modelo, luego trate de descubrir cómo logrará capturar la sombra y la luz con los colores y técnicas adecuados.

3. 
   

   
   Prepara tus colores. En una paleta, prepare su pintura y mezcle todos los colores que desee. Antes de comenzar a pintar, tómese unos minutos para mezclar sus colores y obtener los tonos que necesita para hacer su pintura. Algunos pintores buscan reproducir los colores exactos de su modelo, para que el resultado sea lo más fiel posible a la realidad, mientras que otros artistas preferirán representar las cosas de manera diferente. En pintura, todo está permitido.
   • Primero mezcle pequeñas cantidades de pintura y pruebe el color sobre un fondo blanco para asegurarse de que el tono de la mezcla sea bueno, en lugar de vaciar tubos enteros de pintura. Trate de anticipar la cantidad de pintura que necesitará para hacer su pintura para que no ensucie demasiado.
   • Suaviza tus colores brillantes con un toque de blanco o agrega negro para obtener un tono diferente. Mezclar dos colores diametralmente opuestos en la rueda de colores le dará un tono diferente y un rango ilimitado de posibilidades.
   • Jugar con contrastes te ayudará a aportar dinamismo real a tu pintura. Estudia bien los colores y juega con todos los tonos, tonalidades y matices posibles.

4. 
   

   
   Aprende a usar un pincel. Acostúmbrate a manipular, limpiar y cuidar tus pinceles antes de comenzar a pintar. Antes de encontrar sus ojos en la pintura, su pintura a medio terminar, practique usando la cantidad correcta de pintura con el pincel y dibuje líneas fluidas y regulares con. No se preocupe por pintar algo específico, solo haga algunos trazos de pincel tan pronto como comience a mezclar sus colores o diluir su pintura.
   • Proceda en teclas pequeñas, cortas y ligeras, alternadas con teclas largas y más compatibles. Aplique solo la cantidad mínima de pintura necesaria con su pincel para obtener el tono deseado. No es necesario saturar su lienzo con pintura. No dude en usar varios tipos de pinceles y diferentes técnicas para obtener una variedad de efectos y ures.

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   Comience en la parte inferior. En general, es aconsejable comenzar pintando el fondo o el fondo, para avanzar al primer plano y al sujeto principal. A medida que avanza, su pintura se volverá cada vez más detallada: de hecho, al superponer las capas, desde la capa inferior, el fondo, hasta la capa superior, es decir, el objeto más cerca de usted, obtendrá una imagen en profundidad y en detalle y no haciendo lo contrario. Si comienza pintando los detalles de los pétalos, su pintura perderá su profundidad y aparecerá algo desequilibrada. No dude en experimentar con varias técnicas para encontrar la que más le convenga.
   • Bob Ross, presentador de un programa de televisión estadounidense adorado por el público en general, pero también un pintor de renombre, siempre comenzó sus pinturas pintando el reverso de su pintura, sin tener ideas precisas sobre lo que representaría. A menudo usaba una amplia gama de colores complementarios para hacer una hermosa puesta de sol para el fondo, usando la técnica de pincel seco; luego, de acuerdo con su estado de ánimo e imaginación, agregó varios elementos cada vez más detallados para perfeccionar su paisaje. Es una excelente manera de comenzar a pintar.

Parte 3 Pinta la pintura

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   Ten confianza Comience a pintar su pintura sin preocuparse por un posible "accidente". Comience lentamente, sin prisa, usando solo un poco de pintura para crear formas en su lienzo. Si no tiene un tema específico en mente, deje volar su imaginación y deje que su pincel cree nuevas formas y luego trabaje en ellas. Si ya tiene un boceto, una vez que haya terminado su fondo, puede comenzar a aplicar capas de colores y formas para darle perspectiva y profundidad a su pintura.
   • Tan pronto como comience a pintar, deberá trabajar cuidadosamente la perspectiva de su pintura para darle un cierto dinamismo y alivio.
   • Respeta esta perspectiva espaciando adecuadamente los elementos de tu gráfico. Si todos estos elementos son equidistantes entre sí, su pintura perderá toda su profundidad y dinamismo. Los elementos en el fondo deben ser proporcionalmente más pequeños que los elementos más cercanos.
   • Algunos pintores prefieren examinar su pintura al revés. Su cerebro le envía una imagen simbólica de lo que está pintando: sabe cómo es una manzana y tenderá a pintar esta representación de la manzana que transmite su cerebro en lugar de la manzana que está frente a usted. usted. Examinar su pintura desde otra perspectiva puede permitirle ver las formas pintadas en el lienzo en lugar de su representación cerebral.

2. 
   

   
   Agregue color, desde el más claro hasta el más oscuro. Identifique la fuente de luz y las sombras creadas para ajustar su pintura y use los matices correctos. Agregue las teclas de color claro primero y luego agregue gradualmente los tonos más oscuros. Es mucho más fácil cubrir una capa interna transparente con una capa oscura que el reverso. No vayas demasiado rápido, tómate tu tiempo en su lugar. Mezcle pequeñas cantidades de pintura a medida que avanza y realice pequeños pasos lenta y juiciosamente.

3. 
   

   
   Use su pincel para una apariencia urada. Experimente variando la cantidad de pintura en su pincel y utilizando diferentes técnicas. Los trazos pequeños y cortos crearán una apariencia similar a la piel, mientras que los trazos más largos y claros se verán suaves y planos. Una cantidad muy pequeña de pintura le dará una especie de pátina a su pintura, mientras que una capa gruesa proporcionará una cierta densidad.
   • Si cree que ha arruinado su pintura al usar demasiada pintura en un lugar, no se asuste. En cambio, acoja favorablemente este tipo de incidente e incorpórelo en la pizarra. No pierda demasiado tiempo tratando de "ponerse al día" con este error, pero déjelo en silencio: continúe con su pintura y vuelva una vez que termine para ver qué impacto puede tener este elemento en la composición de su pintura.

4. 
   

   
   Trabaja en tu tablero un artículo tras otro. A menudo es mejor enfocarse solo en una parte de su lienzo a la vez y terminar antes de pasar a otro elemento de la pintura. Dicho esto, haz lo que más te convenga. Algunos pintores prefieren trabajar en varios elementos a la vez y en todo su lienzo de acuerdo con lo que decidieron pintar. Depende completamente de ti. Pero generalmente es más fácil terminar una parte de la tabla antes de pasar a la siguiente.
   • Es importante retroceder de vez en cuando para obtener una buena visión general de su pintura. Es interesante ver cómo cada región de la pintura, pintada en un momento específico, influirá en su pintura y su composición.

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   Dale vida a tu pintura. Incluso si decide pintar una naturaleza muerta, toda su pintura debe llamar la atención, no solo su tema central. Desde la composición hasta la técnica y los colores, todo tiene que ser estructurado y variado. Con tiempo y práctica, tendrás éxito.
   • Si cree que su gráfico carece de profundidad, estudie los fundamentos de la teoría del color para comprender cómo usarlos mejor.

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   No te desanimes. ¡Pintar un cuadro no es fácil! No te enojes desde el principio. Ahora que ha preparado todo su material y su taller, practique y desarrolle su talento artístico experimentando con diferentes técnicas y eligiendo modelos diferentes y variados. Recuerda cambiar tu estilo de pintura de vez en cuando, pero sobre todo, continúa desarrollando tu creatividad y persevera.

Parte 4 Elegir tus temas

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   Pintar un paisaje. Los paisajes son, de hecho, la mejor manera de revelar sus talentos artísticos mientras expresa su amor por la naturaleza.Los paisajes requieren perspectiva y profundidad y necesitarás desarrollar un ojo real del artista para encontrar el mejor ángulo posible, así como la técnica y el talento necesarios para recrear su belleza en un lienzo. Es un verdadero arte al que algunos artistas han dedicado toda su vida.
   • No es necesario vivir al pie de una montaña o en medio del desierto para pintar paisajes impresionantes. Siéntese en su jardín y encuentre el mejor ángulo y perspectiva para pintar su cobertizo o prado al lado.
   • Aunque la representación artística de la naturaleza ha existido desde la era minoica de la historia del arte, los paisajes han adquirido un estatus y reconocimiento previamente inigualable con el surgimiento del trascendentalismo y el naturalismo durante el siglo XIX. Hoy en día, es común representar la influencia humana en un paisaje a través de la presencia de carreteras, vallas publicitarias o automóviles.

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   Haz un retrato Encuentre un modelo humano o animal, asegúrese de que esté bien expuesto a la luz y colóquelo frente a un fondo sobrio para identificar adecuadamente su modelo vivo. Se necesitará una cierta técnica antes de ingresar su tema en detalle, pero también puede elegir un enfoque más impresionista y simplemente tratar de capturar su esencia en lugar de intentar reproducir su retrato perfectamente.
   • En general, el secreto del arte del retrato está en los detalles: los mejores pintores del Renacimiento fueron entrenados inicialmente en grabado y orfebrería para perfeccionar el arte de los detalles. No hay una regla para pintar un retrato.
   • Estudie el dibujo de la naturaleza para aprender a reproducir el cuerpo, las proporciones y los movimientos del ser humano. También puede trabajar después de la fotografía para evitar que su modelo permanezca quieto durante varias horas a la vez. O hágalo a la antigua, instalando cómodamente su modelo con una copa de vino y música clásica para que sea cómodo y relajado.
   • Lautoportrait es también un estilo de pintura popular y dinámico. Párate frente a un espejo y pinta lo que ves allí. Despierta el Rembrandt en ti.

3. 
   

   
   Pintar una naturaleza muerta. Arregle un conjunto de objetos en una mesa para que estén bien expuestos a la luz para el estudio y luego reproduzca en la pintura. Flores, frutas, verduras, juguetes y otros objetos de la vida cotidiana son temas perfectos para una naturaleza muerta. Ordénelos estéticamente sobre una mesa, asegurándose de que la luz sea lo suficientemente fuerte como para proyectar sombras y dar profundidad al arreglo, luego comience a pintar.
   • Los bodegones clásicos responden a tradiciones y temas simbólicos, una composición simple sobre una mesa que en realidad representa una pintura metafórica compleja. Estas tablas se llaman vanitas, que significa vanidad en latín. Conjuntos de flores, frutas y verduras, elementos naturales perecederos y efímeros, son a menudo símbolos de mortalidad; Durante la edad de oro de los bodegones, por otro lado, la representación en el lienzo de la riqueza se usaba para simbolizar la opulencia. En algunas partes del mundo, el propósito de la cosecha inteligentemente organizada era celebrar el trabajo y la agricultura.

4. 
   

   
   Pintar a la música. Omitir las reglas. Sal del camino. Atrévete a experimentar en el abstraccionismo y el expresionismo. Escucha jazz hard bop y pinta lo que escuchas mezclando tus colores a medida que avanzas y traduciendo los sonidos que percibes en la pintura. Atrévete a poner fotos y colores en todas sus formas.
   • Sea cual sea su material y su tema, no se sienta obligado en ningún caso a reproducir el mismo modelo. ¿Quieres caricaturizar tu modelo o convertirlo en un personaje cómico? No lo dudes ni un segundo.