Como pintar en una acuarela

Autor: Robert Simon

Fecha De Creación: 22 Junio 2021

Fecha De Actualización: 1 Mes De Julio 2024

Video: Cómo pintar con acuarelas (BÁSICO) 😊🎨 Acuarela para principiantes | TUTORIAL | #Acuarelasdf

Contenido

etapas
Parte 1 Compra el material
Parte 2 Adquiere los conocimientos preliminares de hacer una acuarela
Parte 3 Domina los conceptos básicos de lacarelle
Parte 4 Aprender las técnicas de la acuarela.
Parte 5 Pintar una acuarela monocromática que representa una vista a la montaña

En este artículo: Compre el material Para adquirir los conocimientos preliminares para la realización de una acuarela Mantenga los conceptos básicos de la acuarela Aprenda las técnicas de la acuarela Pinte un monocromo de acuarela que representa una vista a la montaña54 Referencias

Expresa tu lado artístico aprendiendo a pintar en una acuarela. Esta técnica de pintura al agua es apreciada por sus efectos visuales basados en la transparencia de los colores. Es particularmente adecuado para representaciones de paisajes, pero se puede usar para pintar retratos o escenas de la vida. Hacer una acuarela requiere material de calidad, así como paciencia y concentración. Tenga en cuenta que la palabra acuarela designa tanto la técnica, el color en sí mismo como el trabajo obtenido.

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Parte 1 Compra el material

Elige el acondicionamiento de tu pintura. La acuarela se obtiene a través de pigmentos finamente molidos mezclados con un aglutinante, generalmente goma arábiga. Se pueden agregar otros ingredientes para prolongar la conservación o mejorar la reproducción del color. La pintura se envasa en tubos o tazas. Los tubos son más prácticos para mezclar y pintar grandes áreas. Los cubos son macetas en las que se funden los pigmentos. El color se puede tomar directamente, pero los cubos están bastante reservados para la pintura de detalles.
- La calidad del color depende de la finura de molienda del pigmento, el contenido de pigmento puro o el aglutinante utilizado. Los pigmentos tienen varias características: transparencia, solidez a la luz, tenacidad, granulación y fluidez. La transparencia es la capacidad de un pigmento de dejar pasar la luz, que es la propiedad más importante en la acuarela. Todos los pigmentos tienen esta calidad, pero algunos son más opacos que otros.
- La tenacidad de un pigmento es su capacidad de unirse al papel. Una acuarela seca se puede borrar humedeciéndola. Sin embargo, un pigmento se manchará y se mezclará con menos facilidad de lo que es obstinado. Para comenzar, es mejor usar pigmentos no tercos.
Componga su paleta de colores. Hay cientos de tonos diferentes, pero un rango de ocho a doce colores es suficiente. De hecho, incluso los acuarelistas más experimentados trabajan con una paleta restringida, o incluso con solo los tres colores primarios. Los fabricantes a menudo ofrecen paletas básicas ya construidas. Elija sus colores de acuerdo con el tema de su trabajo o inspírese en la paleta de los mejores artistas.
Selecciona tus pinceles. El pincel es su herramienta de trabajo, su agarre debe ser perfecto. Elija modelos con ergonomía adaptada a su mano. Invierte en un juego de varios pinceles para satisfacer todas tus necesidades artísticas. Se recomiendan tres tipos de pinceles para comenzar. El cepillo redondo permite muchos estilos de línea y relleno. El pincel cuadrado plano es ideal para fondos y supermercados. El pincel con lavado, una técnica básica de acuarela, permite realizar grandes lienzos. Tome varios tamaños del mismo tipo de cepillo sabiendo que cada fabricante tiene su propia numeración.
- Si es inútil invertir en equipos que son demasiado caros, sin embargo, es importante comprar instrumentos de calidad. Elija los pinceles adecuados para su uso y su presupuesto. Los cepillos naturales para el cabello como la marta o el petit-gris son ideales para la acuarela porque tienen una alta capacidad de retención de agua. Los cepillos diseñados con una mezcla de cerdas naturales y sintéticas ofrecen un buen compromiso entre calidad y precio. Los cepillos de cerdas sintéticas son menos costosos, pero son más adecuados para otras técnicas de pintura como la pintura acrílica o al óleo. También hay cepillos para depósitos de agua, económicos y relativamente cómodos de usar.
Compra tu papel de acuarela. La elección del papel no es trivial porque es un componente esencial de la pintura. Debe soportar el agua y ser lo suficientemente gruesa como para no rizarse o rasgarse. Además, el papel es una parte integral de su lienzo porque participa en el juego de la transparencia y es su color blanco. De hecho, el uso de pigmentos blancos es muy raro en la acuarela. El blanco del papel se utiliza para crear áreas claras llamadas reservas.
- El grano y el peso del papel son las dos características a considerar. El grano permite clasificar el papel según su ure. Cuanto más se presiona el papel, más suave y adaptado a los detalles. Hay papeles con grano satinado, grano fino o un trapo. El gramaje es el peso del papel por metro cuadrado. Cuanto mayor es el gramaje, más fuerte es el papel. Para un principiante, el papel de grano fino con un gramaje de 300 g / m es ideal porque no se deforma y permite un secado rápido de la pintura.
Consigue los accesorios secundarios. Además del material básico, se necesitan otros artículos como una paleta, un soporte, toallas de papel o ollas de agua. Para comenzar, simplemente recupere los elementos que ya no usa. Si desea invertir completamente en su tiempo libre, puede comprar equipos profesionales.
Prepara tu paleta. Si no compra una paleta, compre una tableta de plástico o un plato de cerámica. Para que su color funcione más fácilmente, elija un soporte plano, impermeable y blanco. Además, debe ser lo suficientemente ancho como para permitir la dilución del color. Si lo desea, puede optar por una paleta con compartimentos o tomar varias paletas.
Elija un medio para su papel. Recoja un soporte rígido de cartón, madera o plexiglás para arreglar su papel. Dependiendo de sus preferencias, puede pintar plano o inclinar su soporte. En este caso, colóquelo contra una pared o levántelo con un objeto asegurándose de que no se deslice. Tenga en cuenta que trabajar en una acuarela inclinada requiere algo de dominio, ya que es necesario controlar el flujo de agua. Si está invirtiendo en un caballete, elija un modelo para pintar horizontalmente. Si lo desea, compre un caballete de mesa pequeño.
Organiza tu espacio de trabajo. Organice todos sus equipos de pintura y limpieza a su alcance. Use una prenda usada o reservada en su tiempo libre. Asegúrese de tener suficiente espacio para pintar sin avergonzarse.

Parte 2 Adquiere los conocimientos preliminares de hacer una acuarela

Diseñe su espacio de trabajo. Elija preferiblemente un lugar luminoso que lo inspire. Debido a la importancia de la transparencia en la acuarela, la luz natural es esencial para apreciar completamente la evolución de su trabajo. Si trabaja de noche o en un espacio oscuro, obtenga una lámpara lo suficientemente potente. Ilumina tu espacio de trabajo para que no te molesten las sombras.
- Si pinta con luz artificial, use un modelo de bombilla de "espectro completo" porque produce una luz cercana a la del sol. Opte por un tono blanco para que no interfiera con la luz emitida por la lámpara.
Organiza tu material. Si el artista se distingue por su espíritu creativo, también debe ser organizado. Antes de comenzar a trabajar, clasifique sus tubos o cubos de pintura agrupando los tonos o siguiendo el orden del círculo de color. Llena dos ollas grandes y transparentes con agua limpia. Coloque sus pinceles sobre un soporte provisto para este propósito o sobre una toalla. Además, incluya un lápiz para bocetos, toallas de papel para corregir o crear efectos y una toalla para limpiar los pinceles.
- Si eres diestro, coloca la paleta, los pinceles y las ollas de agua a tu derecha. Instale el resto del equipo a su izquierda. Invierta la disposición de los elementos si es zurdo.
- Mantenga los pinceles secos y colóquelos planos sobre una sábana o inclínelos. Si deja sus pinceles en el agua, corre el riesgo de dañarlos. De hecho, los residuos de pintura sincrusten en el cabello y sinfiltran agua en el caparazón, que se extiende y deforma el mechón.
Asegure su papel y comience el dibujo preparatorio. Pegue su papel de acuarela en el reverso con cinta adhesiva de doble cara. Para garantizar una mejor difusión de los pigmentos, humedezca la hoja con una esponja y fíjela con papel engomado. Sepa que también hay bloques de láminas pegadas en los cuatro bordes, más fáciles de estirar y arreglar. Si lo desea, incline su soporte colocándolo en un caballete o contra una pared.
- Dibuja tu mesa con más o menos detalles. Usando un tipo de lápiz media pensión o 2HDibuja un boceto a mano alzada. No presione la punta del lápiz porque la línea puede permanecer visible debajo de la acuarela. Si tiene miedo de cometer un error, use papel de calcar. De hecho, no se recomienda borrar las características, ya que puede dejar residuos de goma y rastros de grafito.
Selecciona tus colores. Tome los colores primarios de amarillo primario, magenta (rojo primario) y cian (azul primario). Como muchos artistas, puede conservarlos para todo su trabajo porque están en la base de todos los colores. Para asegurarse de elegir un color primario puro, no confíe en el nombre del fabricante y verifique el nombre del pigmento en el tubo o la cuchara. Si no domina las mezclas correctamente, compre otros tonos según sus gustos o su tema.
Aprende a usar los colores. Los colores cálidos como el rojo, el naranja y el amarillo emiten energía y llaman la atención al instante. Por otro lado, los colores fríos como el azul, el morado y el verde crean una impresión de profundidad y distancia. La gama de colores neutros que son grises también es muy rica.
- Refina tu conocimiento de los colores. En un círculo cromático, los colores que se enfrentan son complementarios y su asociación crea paletas dinámicas. Se dice que los colores adyacentes son similares y su combinación enriquece sutilmente la paleta. Por ejemplo, el amarillo y el púrpura son tonos complementarios, mientras que el azul y el verde son colores adyacentes. Familiarícese con los colores creando su propia rueda de colores.

Parte 3 Domina los conceptos básicos de lacarelle

Domina la dilución de los colores. Deje caer una o dos gotas de pintura en su paleta. Dependiendo de su embalaje, presione el tubo o tómelo directamente sobre la taza con un cepillo ligeramente humedecido. Luego sumerja la punta del pincel en el agua y mézclelo con la pintura. Prepare otro color en otro compartimento de su paleta. Lave el pincel entre cada dilución para no manchar los colores.
- Agregue el agua a medida que avanza hasta obtener el tono deseado. De hecho, es fácil diluir pintura pura mientras que el proceso inverso desperdicia mucho producto.
- Prepare todos los tonos necesarios para su acuarela en cantidad suficiente. Deje algo de espacio en su paleta para cambiar sus colores mientras trabaja.
Aprende a mezclar colores. Este paso es esencial para enriquecer su paleta. Puede hacer las mezclas directamente en su hoja superponiendo colores o en su paleta. El blanco y negro rara vez se usan en acuarela. Para crear sus mezclas, consulte el círculo de color. Para oscurecer un color, agregue un tono más oscuro adyacente. Para obtener un tono más claro, puede diluirlo, creando un color más transparente, pero menos intenso. Para iluminar un color mientras mantiene su intensidad, mézclelo con un tono adyacente más claro. Tenga en cuenta que es más fácil oscurecer un color que aclararlo.
- El color se aclara cuando la acuarela se seca. Además, las representaciones en la paleta y la hoja pueden diferir. Por lo tanto, es mejor experimentar creando su propia tabla de colores. Sobre papel de acuarela, cepille una línea con pintura sin diluir. En cada nuevo curso, diluya la pintura un poco más. Luego, enriquezca su carta de colores mezclando los colores.
- Evite mezclar más de tres tonos, que pueden dar como resultado un color opaco. Además, no es necesario que su mezcla sea homogénea. De hecho, obtener trazos multicolores en una sola pincelada puede ayudar a dar profundidad o resaltar su trabajo.
Carga tu pincel. Se trata de pasar el pincel en la pintura y eliminar cualquier excedente. Dependiendo de sus necesidades, puede cargar todo el mechón o simplemente remojar la punta. Si su pincel está demasiado pintado, colóquelo en un área limpia de su paleta. Su pintura no debe gotear, a riesgo de arruinar su pintura.
- Para eliminar el exceso de pintura, simplemente coloque la punta del pincel sobre papel absorbente hasta obtener la carga deseada.
Aprende a limpiar tus pinceles. Este paso no debe pasarse por alto, ya que los residuos de pintura deben eliminarse durante y después de completar su pintura. Sumerja su pincel en agua y agítelo ligeramente para eliminar toda la pintura. Si es necesario, primero abra el mechón presionando suavemente su punta contra la paleta. Reformar el mechón con los dedos. Si algunos pigmentos son resistentes al agua, use jabón doméstico.
- Cambie regularmente el agua de enjuague para que sus colores se mantengan brillantes.

Parte 4 Aprender las técnicas de la acuarela.

Haz un lavado. Esta técnica implica pintar una superficie grande con un solo color aplicado uniformemente sobre el área. Te permite crear sombras y relieves. Para comenzar, dibuja un rectángulo a lápiz en tu papel. Prepare suficiente pintura para llenar el rectángulo y cargue su pincel por completo.
Colorea la esquina superior izquierda del rectángulo. Con la punta del pincel, vuelve a dibujar tu figura dibujando dos líneas perpendiculares de aproximadamente uno o dos centímetros de longitud. Luego sumerja la punta del cepillo en las gotas de agua para liberar agua y pigmentos.
Dibuja la primera línea de tu lavado. Con la punta del pincel, dibuje una línea a lo largo del borde superior del rectángulo y luego una línea vertical de aproximadamente uno o dos centímetros a lo largo del lado derecho. El agua acumulada en el fondo de la línea constituye un depósito en el que se difunden los pigmentos. Esto permite un lavado uniforme.
Pinta tu rectángulo. Dibuja una segunda línea de derecha a izquierda con pequeñas pinceladas verticales. Con cada trazo de pincel, sumerja su punta en las gotas de agua formadas en el trazo anterior. Para obtener un lavado uniforme, vuelva a cargar su cepillo regularmente.
Termina tu lavado. Colorea tu rectángulo de arriba a abajo con el agua acumulada en el papel. Asegúrese de que el color sea uniforme volviendo a cargar el pincel regularmente. Para hacer un lavado en una superficie más grande, cargue su pincel y coloree la hoja con movimientos horizontales. Pinte de arriba a abajo sin levantar el pincel. Use el agua acumulada debajo de cada línea para hacer la siguiente superponiéndolas. Para obtener un lavado uniforme (o plano), vuelva a cargar el cepillo cuando llegue al borde de la sábana. En el caso contrario, el color se aclara a medida que avanza, lo que permite realizar un lavado degradado.
Practica dibujar un lavado policromado. Esta técnica de lavado es más compleja de dominar, pero produce un efecto visualmente más interesante que el de laplat. Los lavados policromados consisten en superponer parcialmente dos capas húmedas y combinar los colores directamente en el papel. Este último debe combinarse armoniosamente y fusionarse al nivel de la transición. Está más borroso en papel mojado que en papel seco. Antes de lavar, puedes humedecer la hoja con una esponja.
Pon el primer color en un lavado uniforme. Dibuja un rectángulo y coloréalo a la mitad con el primer tono.
- En el nivel de transición, el agua acumulada creará el efecto de desvanecimiento. Por lo tanto, es importante mantenerlo como está sin tocarlo con el pincel.
Pon el segundo color. Enjuague su pincel y cárguelo con el segundo tono. Sumerja la punta en las gotas de agua en la línea de transición para liberar los pigmentos. El agua acumulada en el papel carga los dos colores y los difunde, creando un efecto borroso.
- El primer color puede ser absorbido por el pincel. Para obtener una transición limpia, limpie su pincel y vuelva a cargarlo con el segundo color antes de colorear el resto del rectángulo. Coloca la segunda sombra siguiendo la técnica de laplat nuevamente.
Aprende a combinar contornos y ángulos. Todo lo que necesitas es un cepillo limpio y húmedo. Practica en una línea delgada de pintura.
Dibuja una línea de pintura en tu hoja. Luego enjuague su cepillo y cárguelo con agua limpia. Si gotea, elimine el exceso.
Pase la punta del pincel húmedo a lo largo del borde para que se vea borrosa. No espere a que la pintura se seque, con el riesgo de estropear su efecto. Puede hacer un solo movimiento o trabajar con teclas pequeñas para aumentar el efecto de desenfoque. Esto se crea diluyendo los pigmentos en el agua acumulada en el papel.
Resalta el efecto de desenfoque. Enjuague su pincel y vuelva a saturarlo con agua limpia. Pase la punta del pincel al lado del borde descolorido. El agua depositada atrae los pigmentos y los diluye aún más. Repita el proceso hasta que los pigmentos ya no se muevan o el efecto lo satisfaga.
Practica aclarando los colores. Esta técnica hace posible crear una ure o un efecto. También es útil para corregir un error. Para aclarar un color, es mejor trabajar en la pintura aún húmeda.
Aligera un color con un pincel. Humedezca un cepillo con cerdas duras sin saturarlo con agua, con el riesgo de crear accidentalmente halos.
- Ajuste el tamaño del pincel al área a trabajar. Un cepillo plano es adecuado para lavar, mientras que un cepillo fino es más adecuado para los detalles.
Aplique el pincel sobre el área a despejar. Moje el área con pequeños toques. De hecho, si cepillas el pincel varias veces en un solo lugar, corres el riesgo de liberar pintura y arruinar tu efecto.
Limpia tu cepillo entre dos llaves. Para hacer esto, exprima suavemente el mechón sobre una toalla absorbente y humedezca el cepillo nuevamente con agua limpia.
Eliminar el exceso de pintura. El agua que ha depositado diluye los pigmentos. Seque con papel secante o toalla de papel. Para crear un efecto, ajuste la presión sobre el papel para eliminar más o menos pintura. También puede frotar una pequeña esponja húmeda directamente sobre el área a aligerar.

Parte 5 Pintar una acuarela monocromática que representa una vista a la montaña

Dibuja una línea de horizonte. Laquarelle es una técnica adaptada a la representación de paisajes. Para empezar, tome una vista a la montaña. Dibuja una línea horizontal con lápiz en el cuarto inferior de tu hoja.
Humedece tu hoja. Pasa una esponja limpia y húmeda desde la parte superior de la hoja hasta unos dos centímetros de la línea del horizonte. Esto permite difundir mejor el color y evitar una fijación demasiado rápida de los pigmentos.
- De una acuarela monocromática, solo necesitas un color. Dilúyalo en diferentes cantidades de agua para crear una amplia gama de valores.
Pinte el cielo aplicando la técnica de lavado degradado. Cargue un cepillo de lavado con un tono intenso. Colorea tu hoja desde la esquina superior izquierda. Con un movimiento horizontal hacia adelante y hacia atrás, colorea toda el área húmeda de la hoja sin levantar el pincel.
- Poco a poco, su color pierde intensidad, lo que crea un gradiente.
- Para dar la impresión de un cielo iluminado por laurore, deje reservas entre las líneas y difumine los bordes.
Aumenta el contraste en el cielo. Cargue el pincel del mismo tono y planche en la capa anterior hasta la mitad de la hoja. Esta superposición de dos capas húmedas dispersa la pintura y crea una impresión de realismo.
- Figura nubes al frotar pequeñas áreas con toallas de papel o esponjas.
Déjalo secar. La superposición de dos capas húmedas aumenta el tiempo de secado. Si es necesario, use un secador de pelo para acelerar el proceso.
Dibuja la montaña. Usando un pincel delgado cargado con pintura sin diluir, trace los contornos de la montaña. Comience unos centímetros por encima de la línea del horizonte y dibuje hacia arriba y hacia abajo. Dé rienda suelta a su inspiración presentando picos, picos, valles y bosques.
- Para aumentar el realismo de su dibujo, trabaje con teclas pequeñas y rompa las líneas.
Pintar la montaña. Cargue un pincel fino con pintura ligeramente diluida. Pinte su montaña con pequeños trazos siguiendo la dirección de las pendientes hasta aproximadamente un centímetro desde la línea del horizonte.
Trabaja en el fondo. Esta es el área entre el pie de la montaña y la línea del horizonte. El plan de trabajo en avión ayuda a aumentar la profundidad de la pintura. Cargue un cepillo de cerdas planas con el mismo tono que la montaña. Incline el pincel y coloque la pintura en pequeños trazos a lo largo de la línea del horizonte.
Pintar el segundo tiro. Colorea tu plan intermedio con toques de pintura de intensidad variable. Trabaje línea por línea sin seguir una ruta fija, a riesgo de perder el realismo. En la línea del horizonte, aplique un color más oscuro para prefigurar un lago.
- Para una apariencia más natural, haz líneas horizontales discontinuas.
- Deje que el papel brille a través de las líneas para crear una impresión de profundidad.
Pintar el lago en primer plano. Cargue un cepillo con un tono muy ligero. Pinte su lago utilizando la técnica de lavado degradado. Colorea el área en un solo movimiento.
- Para crear una impresión de la salida del sol en el agua, deje las reservas justo debajo de la línea del horizonte.
- Deja de dibujar a unos dos centímetros del borde inferior de la hoja.
Déjalo secar. Para acelerar el proceso, puede usar un secador de pelo. Tenga en cuenta que esto puede empañar ligeramente su color.
Finaliza el lago. Cargue su pincel con poca agua. Dibuja el borde inferior del lago con pequeñas teclas oscuras. A diferencia de las áreas más claras del lago y el cielo, también puede personalizar la sombra.
- Para representar juncos o arbustos cerca del lago, haga pequeñas líneas verticales de diferente altura. Use un cepillo de cerdas duras cargado con pintura pura. Para más realismo, limite la vegetación a un área del lago.
Firma y enmarca tu trabajo. Una vez que termine su pintura, ponga su firma en una esquina. Si desea exponer su lienzo, protéjalo debajo de una ventana y enmarquelo. Por otro lado, no barnices una acuarela, a riesgo de labrar. Practica para perfeccionar tus técnicas y adquirir nuevas. Aprende a usar una esponja, hacer proyecciones, pintar con un pincel seco o crear efectos con sal.